Fränkische Musikszene

Bist du ein Musik-Guru? 

Andreas Jäger: Seit 15 Jahren beschäftige ich mich mit Musik. Mittlerweile hat sie mein ganzes Leben eingenommen. Neben meiner Arbeit spiele ich noch in mehreren Bands. Von daher könnte man fast schon sagen, dass ich ein Musik-Guru bin.

Vito C.: Als Musik-Guru würde ich mich nicht bezeichnen. Was Saiten aufziehen angeht, da habe ich eine Mission. Ich habe sogar eine eigene Facebook-Seite: „Saiten aufziehen, aber richtig“. Ich bin da ein alter Klugscheißer. Aber ich habe ja keine Schüler um mich, dass würde mich jetzt von einem Musik-Guru unterscheiden.


Was ist der Status Quo der Fränkischen Musikszene in deinen Augen?

Andi Jäger: Inzwischen gibt es sehr viele Bands, die Deutschlandweit rumkommen. Das war vor einigen Jahren noch nicht so, dass man mittelfränkische Bands durch die Gegend fahren sieht. Ich glaube, dass hat total zugenommen. Es gibt mittlerweile diverse Newcomer und Lokalveranstaltungen, die gut funktionieren. Das liegt auch daran, dass mehr Menschen wieder auf Konzerte gehen.

Vito C.: Es gibt natürlich schon Unterschiede. 1989 war das Erlanger Newcomer-Festival für uns Halbwüchsige das Highlight im Jahr. Da haben wir noch keine Demos vorher hingeschickt. Es gab auch noch keine Vorentscheide. Jeder der schnell genug war, ist dabei gewesen. Und das war auch unser Ding. Du musstest nicht irgendwie gut sein, du musstest dich nur schnell genug anmelden. Und was wir dann machten, überlegten wir uns. Es war damals ein ganz anderer Ansatz.


Unterscheidet sich die fränkische Musikszene von der Bundesweiten? Und wenn ja, inwiefern?

Andi Jäger: Hier haben wir eine Szene, die noch sehr handgemacht, authentisch und ehrlich ist. Ganz viel Indie-Rock, Blues-Rock, Progressive-Rock. Auch höre ich von Kollegen aus anderen Städten, dass wir hier so eine Art Sonderfall haben. Wir haben sauviele Läden, die gefördert oder teilweise öffentlich getragen werden. In München zum Beispiel, gibt es viel mehr private Clubs und Veranstalter.

Vito C: Ich glaube eine Szene ist ein Zusammenspiel von Menschen. Letztendlich schenkt sich die Gegend nix.


Die Möglichkeiten eine Platte aufzunehmen, haben sich in den letzten Jahren extrem verändert. Wie hast du den Wandel miterlebt? 

Andi Jäger: Als ich angefangen habe Musik zu machen, war es noch unglaublich aufwendig 'ne Platte zu machen. Jetzt kannst du das mit einem Laptop, einem guten Mikrofon und ein, zwei Plugins machen. Dadurch ist der Markt dermaßen überflutet mit guter Musik, dass die Wertigkeit von Musik abgenommen hat. Ich kann mit meinem Handy innerhalb von zwei Minuten den kompletten Musikkatalog der ganzen Welt abrufen. Warum soll ich da noch zehn, 15 Euro zahlen, für eine Produktion oder ein Konzertticket? Das macht es für Musiker natürlich schwer, sich zu refinanzieren.

Vito C.: Die Herangehensweise ist nicht mehr so unschuldig, wie früher. Früher hat man sich einfach im Proberaum getroffen und Musik gemacht. Wenn man was aufnehmen wollte, hat man den Kassettenrekorder hingestellt und auf Aufnahme gedrückt - und es klang grauenvoll. Die technischen Möglichkeiten hatten wir damals nicht. Man kann jetzt von Anfang an, mit ein bisschen Know-How vorausgesetzt, schon relativ professionelle Aufnahmen machen. Studioartige Aufnahmen sind einfach nicht mehr so teuer.


In Deutschland hat sich der CD-Verkauf mittlerweile halbiert. Kann man als Musiker heute noch aus den Einkünften seiner Kunst leben?

Andi Jäger: Musiker ist ein Job und du musst ihn nicht machen. Ich bin natürlich der Meinung, dass Kunst und Musik bezahlt werden muss. Man muss halt mit der Zeit gehen. Streaming ist für viele Bands auch eine große Chance gewesen. Es gibt Mittelfränkische Bands wie zum Beispiel A Tale Of Golden Keys, die durch ihre Spotify-Playlist eine große Reichweite generiert haben und mittlerweile Konzerte ausverkaufen. Den Verlust der nicht verkauften CDs kann man dann wieder durch die Konzerttickets reinholen.

Vito C.: Wir leben in erster Linie von unseren Live-Gagen. Die CD-Verkäufe sind natürlich ein nettes Zubrot. Das war damals noch kein Problem. Da haben wir uns über Live-Abrechnungen noch nicht viele Gedanken gemacht. Spotify und Streaming macht das ganze quasi noch schlimmer.  


Sind Streaming-Dienste, wie Spotify, eine Chance oder ein Gift für die Musikszene? Wie geht man als Musiker am besten mit dieser Entwicklung um?

Andi Jäger: Natürlich fehlt das Geld, aber zum einen haben wir mit der Band Leute auf der ganzen Welt erreicht, zum anderen kommen dann diese Leute auf unsere Tour, wie in Hamburg, Berlin oder Köln - und das finde ich schon sehr cool. Das Problem ist, dass Spotify Monopolist ist und diese Stellung wohl auch schon ausnutzt. Zum Beispiel, schütten sie sehr wenig aus und große Plattenfirmen sind Anteilseigner von Spotify. Es ist sehr intransparent, was da passiert.

Vito C.: Das Problem ist: Es ist jetzt da und wird nicht mehr weggehen. Mit den Streaming-Diensten zahlt man zehn Euro und kann dafür immer alles hören. Was ist die Musik da noch Wert? Es ist halt eine Pest, die da ist und die man akzeptieren muss. In unserem Fall ist es natürlich eine Aufwertung des Live-Konzerts. Da kann man nichts streamen oder runterladen.  


Viele Musiker und Musikerinnen, die diesen Umschwung erlebt haben, verteufeln das Internet, während jüngere Musiker es gerne als Plattform nutzen. Was meinst du, wer hat recht?

Andi Jäger: Für mich war es eher eine Möglichkeit. Es hat mich dazu aufgebaut, Musik zu machen, weil ich gemerkt habe, dass es total easy ist, mein Zeug rauszubringen. Heutzutage brauchst du keine Plattenfirma, die das finanziert. Jetzt setz ich mich mit meinem Mikro und meiner Gitarre hin, zocke 'nen Song, haue ihn auf Soundcloud, YouTube oder Spotify. Es kostet alles fast nichts und ich habe trotzdem die Möglichkeit Leute zu erreichen. Das ist doch eigentlich das Geilste, das es gibt.

Vito C.: Die Wahrheit liegt wie immer in der Mitte. Die CD-Verkaufszahlen sind natürlich massiv eingebrochen. Alleine damit verdienen wir natürlich nicht mehr so viel Geld. Andererseits ist es halt einfach so. Man muss damit leben.


Wie wichtig findest du Social Media in diesem Bereich?

Andi Jäger: Ich glaube das ist leider zu wichtig geworden. Wenn du da nicht mitspielst, bist du eigentlich nicht mehr relevant. Und je mehr du in Social Media und Eigenwerbung investierst, desto weniger Zeit hast du für die Musik. Es ist teilweise auch mehr Arbeit einen guten Post, als einen neuen Song zu schreiben. Das kann es auch nicht sein.

Vito C.: Für die Außenwirkung und Werbung ist es für uns absolut relevant. Mit der neuen Datenschutzgrundverodnung bist du als Seitenbetreiber mitverantwortlich. Diese Verantwortung kannst du gar nicht wahrnehmen, weil man auch keine Daten von Facebook bekommt. Das kann zu Zwangsschließungen von Facebook-Seiten kommen, wodurch natürlich viele Bands, die nur eine Facebook-Seite haben, blöd dastehen. Wir haben seit jeher eine vitale Webseite, die aktuelle News und Daten enthält. Ich habe das Gefühl, dass Facebook den Zenit überschritten hat.  


Findest du die Region Franken für den Erfolg als Musikschaffender ausschlaggebend? Meinst du, dass man es z.B. in Berlin einfacher hat erfolgreich zu werden?

Andi Jäger: Ich glaube nicht, dass die Region ausschlaggebend ist. Es gibt viele Künstler, die aus der Pampa kommen und unfassbar erfolgreich geworden sind. Und die dann erst nach Berlin gezogen sind, weil dort die Wege natürlich kürzer sind, zum Studio, zum Manager und um an die Labels zu kommen. Wenn du gut bist und die Qualität hast, kommt irgendwann auch die Szene zu dir.

Vito C.: Das ist quasi nicht zu beantworten. Wir werden gerne mal gefragt: ‚Ihr seid ja so erfolgreich, wie macht man das? Wie wird man den erfolgreich?‘ Da kann ich nur sagen: Keine Ahnung. Wir haben immenses Glück gehabt. Wir sind im Grunde zufällig erfolgreich geworden. Letztendlich haben wir aus Versehen etwas gemacht, was vielen Leuten gefallen hat.  


Was können insbesondere Fans und Musikliebhaber tun, um die Musikszene zu unterstützen?

Andi Jäger: Naja, geht auf Konzerte! (lacht) Ich könnte natürlich sagen, ihr sollt euch CD's kaufen, Merch, 'nen Beutel... Die Leute sollten zumindest auf Konzerte gehen. Wenn sie Spotify hören, dann auch die Band abonnieren. Sie können sie auch in ein paar Playlists reinhauen - und so das Zeug verteilen.

Vito C.: Die Problematik, dass kleine Bands nicht mehr gebucht werden, liegt daran, dass die Leute da nicht mehr hingehen. Man müsste sagen: ‚Geht und schaut euch kleine Bands an!‘ Aber das kann ja niemand steuern. Das können die Menschen nur selber machen.