Kulturpuls Franken - Zwischen Street Art, Musik und Varietè

Die Wurzeln des Varietés liegen im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Dort entwickelte sich die Kunstform aus dem Bedürfnis heraus, das Theater aufzulockern – mit kürzeren, unterhaltsamen Nummern, die ein breites Publikum ansprachen. Der Begriff Variété stammt aus dem Französischen und bedeutet Vielfalt – ein passender Name für eine Kunstform, die genau das zum Prinzip macht: Abwechslung und Überraschung.

Inspiriert von den Pariser Theatern, Kabaretts und Zirkusbühnen verbreitete sich das Varieté rasch über ganz Europa. Um die Jahrhundertwende kam es auch nach Deutschland – zuerst in Großstädten wie Berlin, Hamburg oder Leipzig. Hier entstanden prachtvolle Varietétheater, die mit glamourösem Bühnenbild, internationalem Künstlerensemble und innovativer Technik begeisterten. Besonders in den Goldenen Zwanzigern wurde das deutsche Varieté weltberühmt: Als Ort des Staunens, der Extravaganz – und manchmal auch der Provokation.

Trotz wechselhafter Zeiten, politischer Zensur und der Konkurrenz durch Kino und Fernsehen hat sich das Varieté in Deutschland behauptet. Heute erlebt es eine Renaissance: Moderne Varietéhäuser verbinden Tradition mit Innovation und bieten Raum für Artistik, Comedy, Magie und neue Formen performativer Kunst.

Inmitten funkelnder Lichter, dröhnender Musik und tosenden Applauses hat sich Dirk Denzer als einer der facettenreichsten Künstler und Produzenten Deutschlands einen Namen gemacht. Was als Kinderlieder singender Clown begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte der Varieté-Kunst: 35 Jahre freiberufliches künstlerisches Schaffen liegen hinter einem Mann, der seine Leidenschaft und Kreativität konsequent zur Lebensaufgabe gemacht hat.

Heute steht Dirk hauptsächlich auf der Bühne als Moderator, Musiker und Jongleur, der seine Auftritte mit Humor unterstreicht und das Publikum aktiv an seinen Auftritten teilhaben lässt. Das macht er, indem er unvorbereiteten Zuschauern das Jonglieren beibringt oder auf Reaktionen mit Witz kontert.

Backstage organisiert er sämtliche Varieté Galas in Franken. Ob als Weihnachtsfeier in Bad Kissingen, als Auftakt für Bamberg zaubert, massive Varieté Festivals bei Schweinfurt oder international in Portugal, Österreich, Ägypten und vielen weiteren Ländern. Er bereitet Shows vor, kontaktiert internationale Künstler und arbeitet eng mit der Ton- und Lichttechnik zusammen, um Zuschauern das maximale Potenzial des Varietés bieten zu können.

Wer seid ihr und was macht ihr?
„Ich bin Chenying.“
„Ich bin Junlin. Zusammen sind wir das Duo Yingling.“
Chenying: „Wir machen im ersten Teil eine Antipoden Nummer, das ist Fuß-Jonglage mit Schirmen."
Junlin: „Im zweiten Teil zeigen wir Hand-zu-Hand Akrobatik, bei der wir Tücher drehen.“ 

Wie kommt ihr dazu in Bamberg aufzutreten?
Junlin: „Dirk. Er hat uns gefragt, ob wir Lust hätten aufzutreten. Durch ihn sind wir hier auf dieser Veranstaltung in Bamberg.“ 

Was macht diese Kunstform besonders?
Chenying: „Ich denke, weil es eine traditionell fernöstliche Kunst ist, die wir zeigen. Sehr asiatisch, also chinesisch, um genau zu sein.“ 

Also ist diese Form in China sehr bekannt?
Junlin: „Auf jeden Fall. Die Fuß-Jonglage mit dem Schirm ist sehr traditionell.“
Chenying: „Im zweiten Teil kombinieren wir das Ganze noch mit Akrobatik.“ 

Welche Herausforderungen habt ihr dabei?
Chenying: „Man muss immer dranbleiben und täglich Trainieren.“

Ein Beispiel für eine bekannte Cover-Band der Region sind Phoenix aus dem Raum Schweinfurt. Gegründet haben sie sich 1998 und bestehen rund um die Frontfrau Steffi List aus den fünf Musikern Jörg Preiß, Matthias Schäfer, Gerhardt Binder, Michael Fleischmann und Werner Koetzner. Die Band steht für ausgelassene Partystimmung und ein breit gefächertes Repertoire, das von Rock- und Popklassikern bis hin zu aktuellen Chart-Hits reicht.

Daneben engagieren sie sich regelmäßig für soziale Projekte, etwa mit Benefizkonzerten zugunsten regionaler Einrichtungen wie dem St.-Josef-Krankenhaus in Schweinfurt. Die Musiker treten dabei oft ehrenamtlich auf und unterstützen so das gesellschaftliche Leben in der Region.

Einer ihrer Auftritte führte sie dabei auch zum Bierfest in Unterspiesheim. Im Folgenden erfahrt ihr, was es mit dem Bierfest dort auf sich hat. Aus urheberrechtlichen Gründen dürfen wir ihren Auftritt leider nicht zeigen, aber wir konnten mit dem Publikum vor Ort sprechen und haben es befragt, was die Band ihrer Meinung nach besonders macht und wie ihnen der Abend gefällt.

Das Bierfest in Unterspiesheim ist ein Fest im Raum Schweinfurt, das dieses Jahr vom 9. bis 12. Mai bereits zum 38. Mal stattfand. Ursprünglich als Vereinsfest des Sportvereins DJK Unterspiesheim ins Leben gerufen, hat sich das Fest zu einem regelmäßigen Ereignis entwickelt, bei dem neben der Musik auch das Bier aus der nahen Region – etwa aus Krautheim – eine große Rolle spielt.

Eine Besonderheit ist der sogenannte Beatabend am Freitagabend, der traditionell den Auftakt des Fests bildet. Der Begriff „Beatabend“ stammt aus einer Zeit, als vor allem Rock- und Popmusik – die sogenannten „Beat“-Klänge – in den Festzelten der ländlichen Region noch als besonderes Event galten. Über die Jahre wurde daraus eine Kultveranstaltung für alle ab 18 Jahren, die bis heute einen modernen Rahmen bietet, aber ihren damaligen Namen bewahrt hat.

Zum Auftakt trat die Band Phoenix feat. Steffi List auf, die, wie ihr im Folgenden hören könnt, einen direkten Bezug zu so manchem im Publikum hat.

Er ist einer der bekanntesten Künstler des Festivals – der in Frankfurt am Main geborene Graffiti-Künstler und Musikproduzent Kent. Er war bereits im Jahr 2000 bei der ersten Ausgabe des Festivals vertreten und dieses Jahr bei der Jubiläumsausgabe wieder dabei.

Kent ist seit 1989 aktiv und gilt mit seinen Graffitis auf Stahlzügen als prägende Figur der Rhein-Main-Szene. Daneben ist er auch international bekannt und hatte schon Ausstellungen in Galerien wie der Vincent Louis Gallery und der Pacifico Fine Art in New York. Er ist Mitglied des „Montana Writer Teams“ – eine Gruppe von international bekannten Graffiti-Künstlern, die von der Marke MONTANA CANS unterstützt wird. Zusammen mit ihnen hat er schon Projekte in Städten wie São Paulo, Barcelona, Mailand und Basel realisiert und u. a. im Dezember 2010 in der Nähe des Nordkaps das nördlichste Graffiti der Welt gesprüht. Doch nicht nur in der Street Art Szene ist er zu Hause, er entwickelte darüber hinaus das Online-Graffitispiel „Bomb the World“, welches 2004 beim Flash Film Festival NYC den „People’s Choice Award“ gewann.

Kent ist ein Artist mit vielen Talenten, der in der Street Art Szene einiges an Erfahrungen mitbringt. Im Folgenden erfahrt ihr, was das Festival „Urban Impression“ seiner Meinung nach besonders macht. Zudem erklärt er, worum es ihm bei seinem Stil – dem Wildstyle – geht.

Der Graffiti Sprayer krixl – mit bürgerlichen Namen Markus Christl – ist seit 35 Jahren in der Graffiti Szene unterwegs. Er hat unter anderem das Magazin Stylefile und einen Onlineshop für Streetwear gegründet und ist Mitglied der Kutter Crew in Aschaffenburg, die sich für subkulturelle Vielfalt in der Stadt einsetzt. Sein Ehrenamt liegt ihm am Herzen – wir haben mit ihm speziell über die Förderung von Graffiti und die Szene in Franken gesprochen.

Warum engagiert ihr euch für Subkultur und Graffiti in Aschaffenburg?

Wir möchten eine Party, ein Gefühl, das, was wir uns selbst wünschen, erschaffen. Eigentlich müssten fast alle aus unserem Verein aus Aschaffenburg wegziehen. Wir würden uns, glaube ich, alle in Berlin oder Hamburg wohler fühlen. Aber letztendlich ist das auch nicht die Lösung. Und die meisten von uns haben mindestens schon die Vier vor ihrem Alter stehen, Kinder, Schule, vielleicht ein Haus. Und jetzt müssen wir es uns halt schön machen. Vor allem die, die Kinder haben, sehen es so, dass wir etwas machen, was ihnen irgendwann mal zugutekommt.

Du setzt dich besonders für Freiflächen in Aschaffenburg ein, bei denen jeder die Erlaubnis zum Sprühen haben soll. Dabei triffst du aber auf einige Hürden. Welche sind das?

Ich persönlich betreibe schon sehr lange Lobbyarbeit in Aschaffenburg für Graffiti und es ist manchmal unerklärlich anstrengend, wenn ich mich im Vergleich dazu mit Leuten aus anderen Städten austausche. Es ist wirklich verwunderlich, was Aschaffenburg da für ein Heckmeck draus macht. Ich habe sieben Jahre gebraucht, um an der Hall of Fame an der Adenauerbrücke die [zuvor benötigte] Genehmigung abzuschaffen und dafür ein Schild hinzustellen [auf dem jeder zum Sprühen eingeladen wird]. Das Problem war, dass die Genehmigung nur Leute aus der Stadt Aschaffenburg bekommen haben, aber nicht die, die fünf Kilometer vom Stadtkern entfernt aus dem Landkreis stammen. Von so einer Regelung habe ich noch nie gehört

Glaubst du, dass Graffiti in Franken auch wegen zu wenig Freiflächen nicht so auflebt wie in anderen Regionen? Was sind die Nachteile daran?

Ich kann nicht für andere Städte sprechen, weil es auch ein bisschen komplizierter ist, was alles unter der Haube passiert. Aber ich spreche mal für Aschaffenburg. Die Stadt hatte nie das Problem, dass alles zugeschmiert war. Die Leute, die nachts rausgegangen sind, waren einigermaßen vernünftig und haben geguckt, dass sie sich irgendwo an der Bahnlinie ihre Zeit vertreiben und nicht im Wohnviertel. Bis vor zehn Jahren gab es aber auch noch einige legale Wände und da war eigentlich immer auch sichergestellt, dass es Nachwuchs gab, aber irgendwie ist er jetzt ausgestorben. Was allerdings nicht weniger geworden ist, sondern im Gegenteil, ist, dass jetzt mehr geschmiert wird. Aber das ist eine andere Klientel, würde ich mal sagen. Nur nachts und besoffen sprühen ist etwas anderes, als wenn man sich an legalen Wänden kennenlernt und austauscht. Aber ich weiß nicht, ob sich Aschaffenburg damit einen Gefallen getan hat.

Paradoxerweise war unser Eindruck, dass Graffiti heute mehr als Kunstform anerkannt wird und von seinem Image des Vandalismus etwas weggerückt ist. Wie ist dein Eindruck dazu?

Das auf jeden Fall. Aber eine ebenfalls relevante Wahrnehmung ist die, dass das Fußball-Graffiti gerade wie ein Monster-Tsunami durch die Städte rollt. Das trifft vor allem auf den Nürnberger Raum zu. Es ist ein komplett anderes Phänomen. Das kann man nicht mit legalen Wänden in den Griff kriegen, weil das komplett unterschiedliche Szenen sind, die sich auch nicht mögen. Die Fußball Krawall-Jungs, die haben auch Bock auf Krawall. Das wird natürlich alles in einen Topf geworfen. Aber außer, dass es mit einer Sprühdose gemacht wurde, hat es von der Motivation oder der Optik her überhaupt keine Gemeinsamkeit mit dem normalen Graffiti.

Gleichzeitig gibt es aber auch Veranstaltungen, die die Street Art feiern. Ein Beispiel wäre das Urban Impressions in Ansbach. Wie würdest du die Graffiti Szene in Franken allgemein beschreiben?

Es gibt eine kleine, feine Szene, aber ich nehme nicht war, dass sie wächst. Aber das Festival hatte ein ziemlich gutes Line up. Das war schon sehr ungewöhnlich für Ansbach, solche Leute mal dort zu haben. Es war ja auch international besetzt mit einem der besten Sprüher weltweit – der Bates aus Schweden, das war schon krass.

Die Kutter Crew veranstaltete im Rahmen der Aschaffenburger Kulturtage auch eine Mural-Aktion (=Entstehung eines großformatigen Wandgemäldes) mit dem international bekannten Künstler Hendrik Beikirch. Wie erfolgreich war die Aktion?

Über die Tage waren auf jeden Fall mehrere hundert Zuschauer da. Bei Murals liegt das in der Natur der Sache, weil sie massiv auffällig sind. Wir waren an einer gut frequentierten Straße und haben viel Aufmerksamkeit in der Zeitung bekommen. War eine runde Sache.

Zum Schluss eine persönliche Frage: Welche Bedeutung hat Graffiti für dich?

Es ist auf jeden Fall die große Leidenschaft meines Lebens und das auf ganz vielen Ebenen. Ich beschäftige mich jeden Tag beruflich damit oder plane und organisiere etwas. Das ist sehr, sehr vielschichtig. Und mein ganzer Freundeskreis hat damit zu tun. Ich bin extrem glücklich und fühle mich sehr privilegiert in dem Zirkus mittanzen zu dürfen.